随着技术进步与现代消费习惯的改变，我们面对着越来越多的‘修不起’的产品。这种趋势在两领域表现明显：一是数码产品，二是文化艺术产品。它们都体现了从‘修复文化’到‘丢弃文化’的转变，背后涉及经济、技术和社会多方面的因素。
数码产品方面，智能手机、平板电脑、笔记本电脑等现代消费电子的设计趋向高度集成和微型化，导致维修困难。厂商通过密封式结构设计或特殊螺丝，阻止用户自行维修；集成电路的复杂程度使芯片级维修门槛极高。原厂备件价格高昂，且制造商通常垄断配件供应链，使得维修费用甚至接近购买新机。以苹果手机为例，官方更换屏幕的费用可达整机价格的一半以上，而许多安卓品牌也倾向于鼓励消费者直接置换而非维修。环保组织指出，这种‘计划性报废’导致电子废弃物激增，但面对技术和成本壁垒，大多数用户只能选择放弃修复。
文化艺术产品方面，‘修不起’的情形虽与数码产品不同，却同样深刻。许多传统手工艺品、古籍、油画、雕塑等，其修复需要高度专业的知识与技艺。例如，修复一幅古代油画可能涉及对颜料化学成分的分析、对画布老化状态的评估，以及复杂的清洁与补色技术，非普通工匠所能胜任。修复材料往往稀有且昂贵，加之专业修复师稀缺，导致文化艺术产品的修复费用远超其市场价值。文物保护机构常因资金不足，而无法及时修复大量馆藏文物，使得许多珍贵文化遗产面临永久损坏的风险。这里‘修不起’不仅是经济负担，更是文化传承的困境。
对比两者，数码产品的‘修不起’多源于技术门槛和商业模式，而文化艺术产品的‘修不起’则更多关乎专业技能与资源稀缺。它们共同反映了现代社会对于‘持久性’价值的忽视。在消费主义盛行的时代，我们逐渐习惯了快速迭代与即弃，而忽略了修复与保留的意义。无论是为了减少电子垃圾，还是保护文化遗产，我们都需要重新审视‘修复’的价值，推动相关政策、技术教育和可持续消费观念的普及，从而为这些‘修不起’的产品找到更长久的未来。
