2025年大运河公共艺术季于近日在北京通州大运河畔正式拉开帷幕。本次艺术季以“流动的文明·新生的艺术”为主题，汇集了来自国内外数十位艺术家的公共艺术作品，通过雕塑、装置、光影艺术、数字媒体等多种形式，将古老的大运河装点成一个开放的艺术长廊，为市民和游客带来一场沉浸式的文化艺术盛宴。
开幕式现场，一系列兼具传统韵味与现代气息的艺术作品引人注目。其中，大型动态雕塑《运河之韵》以抽象的水波纹为灵感，在微风中轻盈律动，象征着运河千年不息的生命力。而运用增强现实（AR）技术的互动装置《时空对话》，则让观众通过手机屏幕，看到古代漕运场景与现代城市风貌在运河上的奇幻叠加，实现了历史与未来的隔空对话。这些作品不仅是艺术的展示，更是连接历史文化遗产与当代城市生活的桥梁。
本次艺术季的核心亮点之一，是围绕“文化艺术产品”概念的深度拓展。它超越了传统艺术品展览的范畴，致力于打造一系列可体验、可互动、可传播的综合性文化产品。
- 艺术化公共空间产品：艺术季将大运河沿岸的公园、步道、码头等公共空间本身转化为核心“产品”。通过艺术植入，提升了空间的美学价值与休闲功能，使其成为市民日常文化生活的一部分。
- IP衍生与文创产品：以艺术季主题和代表性作品为原型，开发了包括限量版艺术微喷、创意文具、特色服饰、数字藏品在内的系列文创产品。这些产品让艺术以更亲民、更实用的方式走入大众生活，并形成可持续的文化消费链条。
- 沉浸式体验产品：策划了夜游光影秀、艺术家工作坊、运河主题市集、水上剧场演出等多元活动。这些体验式“产品”增强了观众的参与感，使艺术欣赏从静态观看转变为动态互动，大大提升了文化活动的吸引力和影响力。
- 数字艺术产品：充分利用数字技术，推出了线上虚拟展厅、艺术家访谈纪录片、作品创作过程短视频等数字内容。这打破了时空限制，让全球观众都能远程感受大运河艺术季的魅力，拓展了文化传播的边界。
业内专家指出，2025大运河公共艺术季是推动“文化艺术产品化”运营模式的一次重要实践。它不再仅仅是一次临时性的艺术活动，而是旨在通过系统性的策划与开发，打造一个具有辨识度的文化品牌和可持续运营的公共文化项目。这种模式将艺术创造力、文化遗产价值与现代产业思维相结合，不仅活化利用了运河文化资源，也促进了区域文化旅游融合发展，为城市公共文化服务的创新提供了新思路。
据悉，本次艺术季将持续三个月。期间，除了常设的户外艺术作品展，还将陆续推出专题论坛、公共教育项目及社区参与活动，让艺术的涟漪沿着运河之水，深入城市肌理，滋养市民心灵，真正实现“艺术为民，文化赋能”的宗旨。
